[... parte 3: segue ...]

Un’assoluta novità che Nagai introduce nella Commedia è l’ossessione di Dante per Beatrice. In ogni girone infernale, anche quando il testo del poema non lo dice, troviamo prorompenti figure femminili, su cui lo sguardo di Dante si posa con un misto tra pietà e desiderio, incluse "donnacce" come Taide.
A questo proposito, straordinaria l’invenzione del sogno erotico dopo l’episodio di Paolo e Francesca.

Altro esempio di originalità di Nagai: nell’episodio di Ulisse, a noi lettori occidentali colpisce il racconto del “folle volo” oltre le Colonne d’Ercole. Lui no, sottolinea invece il fatto che il “grande” Ulisse era in realtà un feroce guerrafondaio. La polemica contro il militarismo è frequente nei fumetti e cartoon di Nagai.

Poi, nel Paradiso i pianeti sono raffigurati come ce li mostra la scienza moderna, non come erano immaginati nel Medioevo.
Da rilevare l’incontro con Cristo. Nella Commedia questo incontro avviene, ma in modo diverso; qui Nagai "modifica" l'episodio dell'incontro di Dante con l'evangelista Giovanni. L'origine di questo scambio di ruoli è un’illustrazione di Gustave Dorè, dove il poeta incontra l’apostolo Giovanni che però ha le fattezze di Cristo; quindi l’artista giapponese sfrutta semplicemente un "equivoco" già creato dall’illustratore francese.

Infine, un piccolo “capolavoro nel capolavoro” è l’episodio di Satana, dove Go Nagai inserisce il racconto della storia del demonio traendolo dal Paradiso perduto di Milton, e rifacendosi alle illustrazioni miltoniane sia di Dorè sia di William Blake. Si crea così un link tra i due "poemi sacri", Divina Commedia e Paradiso perduto.
Anche qui, con delle innovazioni personali. Le immagini di Dorè vengono copiate, sì, ma deformate in modo da raffigurare “altro”: la creazione diventa l’apocalisse, e così via.

[... segue ...]

5. IL POTERE DELL’EMPATIA
Nella sua rielaborazione del divino poema, Go Nagai tocca spesso vertici altissimi. La sua acuta intelligenza visiva gli fa scoprire aspetti di cui solo rari studiosi si erano accorti.
Ad esempio, quando racconta a Dante il modo in cui è venuto a sapere della sua condizione, cioè grazie alla visita di Beatrice, Virgilio afferma che in quel momento si trovava in purgatorio, invece che nel limbo. Non si tratta di una svista di Go Nagai ma di una scelta sistematica: se infatti osserviamo le vignette dedicate da Nagai al limbo, vediamo che non riprendono le incisioni di Dorè relative al primo cerchio dell’inferno, bensì quelle che l’artista francese aveva realizzato per il purgatorio. Quindi si fanno consapevolmente combaciare quei due mondi.

Ora, questa identificazione del “regno di Virgilio” con un “limbo allargato” che si estende fino al purgatorio era una delle idee forti espresse da Giovanni Pascoli nel saggio Sotto il velame, dell’anno 1900, ingiustamente misconosciuto dalla critica. Non che Nagai lo abbia letto, dato che perfino in Occidente non lo conosce quasi nessuno; però la “forza dell’empatia” ha agito in lui facendogli percepire una verità profonda della Divina Commedia. Virgilio non è confinato nel limbo ma raffigura l’intera umanità in attesa di varcare la porta della salvezza, che è il muro di fiamme al termine del purgatorio.
Manco a farlo apposta, Nagai incrocia un altro tema pascoliano quando, dopo la scomparsa di Virgilio, Dante si guarda intorno e si ritrova nella selva oscura da cui era partito. Sia nel saggio Sotto il velame, sia nel poemetto Tolstoj, già Pascoli aveva sottolineato che le due selve in realtà erano una sola, osservata da due prospettive diverse.

Il finale dell’opera, in Nagai, coincide con quello del poema; o meglio con quello di Dorè, che mostra Dante e Beatrice in contemplazione della luce di Dio al centro dei cori angelici.
Tuttavia ritengo che il vero finale nagaiano compaia nel cielo di Mercurio, episodio che viene completamente stravolto rispetto al testo dantesco. Qui - dice Dante - si trovano coloro che operarono a favore del bene, ma Nagai mostra la sua personale visione di “bene”: la vita, la natura, la sessualità innocente. Giocando con una similitudine presente nel poema (“Come in peschiera ch'è tranquilla e pura”), sotto la matita di Go Nagai gli spiriti di Mercurio qui diventano come pesci che nuotano felici nelle acque di una nuova creazione.
Ecco il paradiso che Go Nagai aveva sempre “disperatamente” cercato in tutte le sue storie a fumetti.


qui sotto: il cielo di Mercurio illustrato da Nagai

rifatto fresco fresco (tracopiando e correggendo anatomia, prospettiva,ecc.). parèi a l'ha n'àut gh'ddu!